Hace algún tiempo, me encontré con un articulo escrito por el periodista José Vadillo Vila, y publicado en "El Peruano" del 17 de febrero de 2014, referente al afamado artista y pintor peruano Sérvulo Gutierrez, al cumplirse 100 años de su natalicio.
Cuenta el periodista en uno de los párrafos, una curiosa anécdota que involucra a mi abuelo y su colección arqueológica, de la que nunca le escuche a él algo al respecto, por lo que no tengo antecedentes de que sea cierta, sin embargo, y a pesar de ello quise compartirla igual.
A continuación transcribo el referido articulo:
Pintor del siglo XX.
SÉRVULO Año 100
Artista iqueño, es considerado el referente más importante del
expresionismo peruano. Se celebra el centenario de su nacimiento.
Tenía el trazo desvirgado. Enérgico. Agresivo. Desmadejado.
Incandescente. Excepcional. Era de los artistas únicos y necesarios para seguir
confiando en el arte como vehículo de las emociones humanas. Y cada octubre
regresaba a Ica para prenderle el cirio más grande al Señor de Luren. “¡Aquí
estoy, cholo!”, se presentaba en la iglesia, ante ese Cristo que tantas veces
pintó.
Él se llamaba Sérvulo Gutiérrez, y a veces se le escuchaba decir: “Yo
soy el príncipe paraquense”. Fue el pintor peruano más genial del siglo XX.
Pintaba con fuego en los pinceles sin horarios. De día, de noche,
de madrugada. A veces tiraba el lienzo sobre el suelo; otras, en el caballete.
Pedía el Concierto para piano número 5, de Beethoven, y trabajaba en silencio.
“Se concentraba de una manera increíble cuando pintaba.
Parecía que las cosas
las tenía en su mente y que solo las transportaba, porque pintaba rápido”,
recuerda Cely (80), la hermana menor del pintor.
Luego se iba a tomarse un
whisky con los amigos en el Grill del Bolívar, de ahí a almorzar y a seguir
vistiendo la bohemia hasta llegar en la noche al Karamanduka, el Zela, el
Negro-Negro... Le gustaba el buen pisco que le enviaban sus amigos hacendados
desde Ica.
Las tertulias eran también gestas para el arte. Es célebre el apunte
que hizo en un minuto de Santa Rosa de Lima para el gran periodista Alfonso
Tealdo o los rostros que hizo en un bar de la santa limeña.
Es lo que cuenta su
leyenda tantas veces reproducida, como si fuera un genial beatnik local.
Pero Sérvulo no fue un pintor maldito: gozó en vida los beneficios
del reconocimiento de su arte.
Doña Cely Gutiérrez recuerda que su hermano
hacía exposiciones en Lima y el mismo día de la inauguración ya estaban
vendidos todos los cuadros.
En aquellos años de gloria, a mediados del siglo
pasado, sus trabajos podían llegar a costar hasta 40,000 nuevos soles, todo un
dineral que le permitía tener un ritmo de vida bastante agitado.
La biografía de Sérvulo está salpicada de mil oficios y de
arte, que compartió con sus numerosos hermanos (algunos dicen que fueron 16;
otros, 10) que fueron artesanos copistas, restauradores, pintores también.
De niño fue mozo en el restaurante de su padre, luego,
jovencísimo, peón en la construcción de la carretera Pisco-Castrovirreyna.
Fue
boxeador amateur que llegó a finalista del Sudamericano realizado en Córdoba,
Argentina, en los años treintas.
Fue un buen fabricante de huacos (su leyenda dice
que en 1952 se supo que él era el autor de una pieza que se exhibía como
reliquia en la Colección Norbert Mayrock). También fue poeta y escultor.
De las mujeres guapas que amó este iqueño de frente amplia
quedan los retratos y los dibujos. Indudable es la pasión y admiración que
sentía por Doris Gibson (1910-2008), mujer inteligente y de temperamento
fuerte.
Con la fundadora de la revista Caretas tuvo un sonado romance a
mediados de los cuarentas. Por entonces, Sérvulo comenzaba a levantarse como
una figura importante de la plástica nacional. “Se enamoraron los dos y Sérvulo
pintó bastante en esa época, con muy buenos cuadros”, rememora Cely.
Están también las argentinas Claudine Fitte y Zulema Palomieri
–madre de su única hija, Lucy–; o Hilda Sheulte, su última pareja. Los Andes
(1943), uno de los puntos más altos de su plástica, muestra una mujer que se
tapa el rostro, quizá avergonzada por su desnudez. Ahí sobresale la influencia
del indigenismo, que también tomó y la hizo a su manera.
A la par, llevó siempre en su paleta de colores la fe popular
católica y el paisaje de Ica, que bañó de pantanos, lagunas, desiertos y
huarangos sus lienzos. Porque sobre todo Sérvulo ejerció la pintura como un
sacerdocio.
Algo que traslucían sus trabajos y, por ello, Sebastián Salazar
Bondy lo definió como “un pintor de pasión”. Y ya sabemos que la pasión es
territorio donde solo moran algunos mortales.
La pulsación pictórica de Sérvulo nació autodidacta, intuitiva
y vital. La crítica lo considerará en su mejor momento entre 1945 y 1957.
Para
algunos el pintor argentino Emilio Pettorutti (1892-1971) fue la principal
influencia en su pintura, que conoció de diversas etapas.
A la sombra de Pettorutti, trabajó en Buenos Aires su primera
etapa pictórica. El historiador del arte Alfonso Castrillón, la calificó como
una pintura que ofrece “equilibrio, tonos pastel, retratos trabajados a la
manera italiana y, parece mentira, a la manera florentina: limpia, pulcra, de
color extendido”.
Luego viajó a París, en 1938. Otros precisan que en el Viejo Mundo
comenzó a transitar por nuevos caminos, estudiando libremente pintura y escultura,
como el cubismo, y se dio con el expresionismo, al que le dio un toque único
con sus colores, con sus trazos.
“No estaba de acuerdo Sérvulo con las teorías de la forma y el
color; afirmaba que el color es la forma y así lo demuestra su estética en el
diálogo apasionante de sus verdes encendidos –recuerdo ahora a Chagall–, de sus
azules profundos –se me aparece el fantasma de Fra Angélico–, de sus rojos que
son como el primer amanecer del Génesis”, escribió César Miró en un perfil,
publicado en 1981.
Este pintor, que tomó distancia de la academia a la hora de crear,
murió demasiado joven, a los 47 años.
Dicen que la bohemia se la cobró a través
de una “afección hepática” en 1961. No estaba en sus años de gloria de derroche
y lujo.
Falleció en una clínica limeña y fue velado en el local de la
Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA), luego pasearon sus restos
por el jirón de la Unión y en el cementerio El Ángel la poeta Catalina
Recavarren recitó un bello poema.
El presidente de la Asociación Cultural Sérvulo Gutiérrez, Max
Gutiérrez, tiene aún el nombre de todos aquellos que asistieron al entierro de
este genio de la plástica.
El sueño que tienen es llevar los restos de Sérvulo
a Ica, tierra con cuyos colores se eternizó. Y donde estará más cerca de su
“cholo”, el Señor de Luren.
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